舞团在12月19至20日在槟城第31届全国华人舞蹈节暨第20届全国中小学舞蹈观摩会上受邀客席演出舞蹈节马金泉老师的作品《锦簇莲华》及《锦簇丽冠》。而马老师同时也是此次舞蹈节的评审委员主席。
这是由马来西亚华族舞蹈联合总会主催、槟州旅游发展、古迹、文化与艺术委员会赞助及槟州舞蹈协会主办的“舞彩槟榔”第31届全国华人舞蹈节暨第20届全国华校校际舞蹈观摩赛。
此赛事提供了一个平台，让舞蹈爱好者互相学习与交流，唤醒热爱民族舞蹈人士继续推广与传承舞蹈艺术。每一届的舞蹈节都受到来自各个艺术社团、机构以及专家们的大力支持。
这些平台的出现为艺术气息贫瘠的土地增添了不少的色彩，同时也给予了马来西亚艺术界非常美好的祝福！
沈得信老师毕业于北京中央音乐学院琵琶专业演奏学士学位。2010年7月从北京中央音乐学院毕业回国后，积极参与柔甲及吉隆坡一带的琵琶教学工作，并多次受邀担任全国性的华乐训练营导师，也到海内外参与演出。
12月7日，舞蹈家马金泉老师与琵琶演奏家沈得信老师合作作品《雨碎江南》。
两位老师相互敬仰及敬重在自己各自的舞蹈及音乐领域在本土不断的开拓，当沈得信老师要在马六甲为育民华小的琵琶班学生主办演出的时候，沈老师邀请马老师舞乐合作，马老师欣然答应。这为艺术朋友之间的支持，也为这群琵琶的孩子作为鼓励。
这场琵琶演出的用意并非要凸显非凡的场面，简单但又不失其教育意义，让孩子们对琵琶华乐的喜爱推广深具影响。
当天的感动，是学校方面的极力支持，还有家长的出席，为孩子带来极好的鼓励作用。希望在场的每一位都收到这份意义非凡的祝福。
感谢“AGLOW Arts Festival 2019绽放马来西亚人艺术节”的邀请。AGLOW Edutainment邀请了67个跨邻域艺术单位演出，年龄从4岁到93岁的老中青表演者都有，共达1000多人参与演出。参与单位包括各类舞蹈（马来舞、印度舞、拉丁舞、街舞等）；音乐（华乐、西洋乐器等）、歌舞剧、魔术等等。
创办人蓝念佳希望提供这个平台能够让学习艺术的青少年能透过表演累积舞台经验，更重要的是协助我国文化艺术提升至国际水平。
此外，舞团总监马金泉老师还在现场以《行行皆辛苦 梦想得甘甜》分享了共享空间成立21年的成长步迹。最重要的是，如何在本土面对国家政策管理及艺术贫瘠的土壤上发展全职专业艺术的经验。
讲座会上，马老师也特别安排了舞团两位舞者——林弘捷及陈顺业分别自编自演的独舞《伴》及《漫画少年》演出。把讲座会上分享的内容与21年舞团坚持努力开拓给年轻舞者的平台展现给在场的观众，一份坚持不舍在本土建立艺术相信的信仰，特别具有深远的意义。
今年10大揭晓汉字分别是忧、税、厌、霾、困、悔、马、爪、乱、骗。而“骗”字被评选为2019年马来西亚年度汉字。
2019马来西亚年度汉字揭晓仪式在华总大厦进行，由马来西亚中华大会堂总会长丹斯里吴添泉及马来西亚年度汉字工委会暨汉文化中心主席拿督吴恒灿负责揭晓。
舞团荣幸再次与又见马六甲在华总11楼大讲堂联合演出。这一次的演出又增进了彼此间的感情，以及互相利用各自擅长的舞蹈作为交流。
舞团与本地及国际知名创作性歌手罗忆诗合作MV作品《小幸福》，在煤炭山的这片土壤上，留下了朗朗欢悦声的足迹。
《小幸福》音乐配合着罗忆诗的美丽歌声，悄悄然敲醒了煤炭山晨曦里的白宫古堡及雨露中的树木。共享舞者林弘捷，廖添益，林思珺，陈顺业及林建宾在煤炭山的土壤与树梢间以白衣素装及现代乡土装扮起舞。马金泉老师再次担任总编舞，以艺术性的创意结合《小幸福》MV导演Mr Wilson (卢导演)的设计内容，通过镜头与转景，带出MV镜头里的精彩。其中一个舞段还被列为“No Hand Dance Challenge”的挑战舞段。有兴趣的朋友可以到 @loolalamusic 面子书查看！
MV作品杀青之时，一行将近20多人去吃Nasi Kukus, 快乐在香辣滋滋声中彼起彼落，为这次的MV录影留下了美丽的未来聚首。好朋友之间的合作，像一杯香醇的美酒，也像香溢的茶香，温故知新，更邃知心。
10月31日，马金泉老师受马来亚大学舞蹈系邀请，前去为该系学生做演讲。当天得分享主题为《EMPLOYABILITY TALK IN DANCE: JOB MARKET, OPPORTUNITIES & SKILL》，校方也邀请了现今仍活跃于舞蹈领域的舞蹈系毕业生为在籍学弟妹们分享。
当天马老师分享的题材为“职业舞者准备踏入舞蹈圈需具备哪种条件”。马老师认为本地的舞者绝对有潜力可以在表演艺术领域占一席之地。但无奈本地能够提供的全职舞者工作机会并不多。而很多院校毕业的舞者们在投入职业舞者的工作生涯之前，还有更多有关职业舞者的知识及态度需要学习，所以就以老师自身在台湾云门舞集、美国职业舞者生涯及回国创立共享空间培训舞者的经验与大家分享。马老师和大学生们的互动生动有趣，大家听得津津有味，获益良多。
分享会尾声，舞团舞者林弘捷及陈顺业各自为出席者们带来独舞《伴》及《漫画少年》，以舞蹈呈献结束当天的分享会。
舞蹈作品《土壤里的摇篮》在10月26日参与了由林连玉基金在GMBB主办的《墨翰聚贤情》的书法文物展览会，舞团特别创作这个作品作为开幕节目。
舞蹈的内容与氛围，结合了华教先贤在本土热心开拓的远瞻精神，展览会上书法翰墨渲染的文艺，时下社会对族裔母语与多元文化的冲击。舞蹈家马金泉老师运用了诗的简练，散文的叙事情怀，微型小说小确幸的委婉性，调和在诗意性及意识形态上的创作手法，带出这个在本土人看得懂，听的到，体会到，能够有深层触感的一个作品。
编舞及舞蹈家马金泉老师表示，这是展览会里另外一个活性装置艺术的作品，它与过去及现在的时空对话，它与书法对话，更与本土精神对话，它体小涵大，舞以载道，说了一个红布流淌的脉搏，如河流穿行，与时间并行，宛如母亲与小孩的挤带，也宛如热血的力量。
作品以一圆之境，说华人，说本土多元，说空间困境，说圆内与外的破格。最后，掀起众多符号性比喻的红布，由高往下举起，形成高山流水的姿态。一个女舞者把红布放在怀中，左右轻轻摇摆。土壤里的摇篮，我们坚持母语的育养，我们坚持多元的诞生，我们坚持血育着那份远瞻的精神。在已故沈慕羽老师生前最后挥毫的书法作品《传薪》前面，女舞者继续在怀抱中摇摆，舞蹈家马金泉老师在已故先辈面前的现场，为林连玉基金这个很有意义的活动，写下了 " 坚持 " 与" 相信 "。
首演与2003年的《坐轮椅的云》，以台湾杏林子刘侠的精神为中心，描述身障人士对自己的相信与不言弃的精神，尤其是身障人那种自助自重的感动力量。
这一次，舞团有幸参与Tari’19国际舞蹈节演出。这一天，来自各个国家的舞蹈教育机构以及表演艺术中心都将受邀参与演出。今年，国际舞蹈节在Aswara Black Box展开。舞团带来了《坐轮椅的云》。这个作品是马金泉与叶忠文老师特别赠送给本土及世界的身障朋友，同时也赠送给健全朋友，因为这个作品的创作，关乎自我价值的探索与肯定。
配合于马六甲荷兰街88艺廊展出的《秋月·禅心》——张晋峰老师与范永亮老师中国佛造像水墨画与中国大龙山佛造像雕塑展，鹏志堂何国荣先生与太太Grace邀请马老师携舞团在开幕式上以舞蹈带出展览的禅意。
张老师与范老师皆来自山西太原。其中张晋峰老师最擅长以绘画展现山西传统壁画与水墨佛造像等创作。2018年，在山西太原美术馆展出的《追寻瑰宝——天龙山石窟流失海外佛造像绘画作品》更是引起国内外关注。而范永亮老师则毕业于山西省艺术学院雕塑系。2008年与山西省博院举办个人雕塑展。2013年成立山西彩塑壁画博物馆。
两位老师在展出的作品中分别运用传统水墨画技法，呈现出北齐、魏、唐朝代的佛造像风格以及陶土及雕塑彩绘，风格清新朴素，再现早期佛造像的美丽。
从张老师的画作、范老师的泥塑以及88艺廊空间里的特殊氛围获得启发，马老师创作了由舞者林弘捷及林诗珺联合演出的禅舞。同样名为《秋月·禅心》的舞蹈，以纯净、安定的氛围渲染场内的观众，让来访的朋友们可以在一片祥和安定的磁场中静下心来欣赏两位艺术家的作品。
感谢TEDx Petaling Street的邀请，让舞团在10月5日的演说大会中演出。
《坐轮椅的云》是舞蹈家马金泉老师的编舞作品，也是一支灵魂与灵魂深处握手的舞蹈。马金泉与叶忠文老师12年来不间断的协助身障组织，作品的创作也关乎自我价值的探索与肯定。两位老师希望通过这次演出，让更多人看见身障朋友的能力，还有他们也和健全人士一样拥有美丽的梦想。残疾人的自重自强，像天上的云朵一样，可以在天际翱翔去帮助需要被关心的人们。《坐轮椅的云》是马老师与叶老师特别赠送给本土及世界各地的身障朋友，同时也一样赠送给健全的朋友们。
台湾伊甸创办人杏林子，台湾喜乐小儿麻痹协会创办人陈忠盛先生，马来西亚人双福自强协会的创办人沈秋香女士，柔佛双福执行长刘琦亮女士，美门残障中心谢秀贞女士等等人士，他们皆是为国家社会与大众服务的最佳典范，他们的成就惠及许多家庭中的残疾人士，给予了他们第二个生命的开始。马老师希望大家当天观舞后，可以在日后愿意向残疾人士伸出援手，协助他们走出人生的第二个生命旅程。
此外，继2014年被TEDx Penang Road 邀请为讲者，以“艺术如何完整生命”为主题，分享了艺术与人们心灵的关系后，今年，马老师则获TEDx Petaling Street邀请，被定位为大众与艺术的桥梁者，与观众分享如何看懂一场艺术演出。
最后，祝贺共享舞者在 TEDx Petaling Street的演出中收获了满满的无形礼物、友谊、学习、视野等等，真的是美好的祝福。
更多关于TEDx Petaling Street的活动资料可浏览：https://www.accupass.com/go/tedxpetalingstreet19
21日，柔佛双福残障协会在士古来皇后花园美都酒楼举办12周年“只因有您”感恩晚宴。以感恩的心凝聚众人同欢共庆。
共享空间这次担任晚宴节目执行与组织舞台流程监督一职。现场也演出三支舞蹈作品，《开屏锦簇》、《方圆》以及《游乐园》。为配合义卖活动“爱很大”步入5周年，当晚还主办爱很大“光辉奖”以表扬拥有残障或特殊孩子的家长，以及爱很大“馨香奖”表扬一路支持与无条件协助双福的义工们。
此外，晚宴也售卖中心绘画班学生的作品，并且还推出了如扑满、文件夹等等的系列产品，作为募款产品。
希望大众能够尽自身力量帮助更多残障人士，让他们也能得到更多的关怀与爱！
佛光缘美术馆东禅馆日前举办《瞬间与永恒》缅怀陈金沙老师纪念展开幕仪式，特邀雪州高级行政议员拿督邓章钦和滨华中学董事长谢松坤主持开幕仪式。
陈金沙老师（1924——2001），1943年毕业于中国福建省立德化师范。1947年在马来西亚雪兰莪州八神华侨独立中学任教美术长达30余年。陈金沙老师为人低调，一直默默为艺术耕耘，同时还培育出许多来自巴生的著名画家，可谓桃李满天下。
80年代初，退出杏坛后的陈金沙老师更积极于创作与推广艺术活动。早年，他不遗余力地带动巴生画家参与艺术活动，作品还多次获得我国国家艺术馆甄选参与国外巡回展。80年代中期，陈老师成功发起“巴生艺术协会”组织，并踊跃地推展各项有助于提高艺术文化发展的活动，不仅发挥一股正能量，还传递美的精神文化，着实值得后人敬佩与学习。
马老师特别为这次的开幕仪式编舞《方圆》，作为缅怀陈金沙老师的《瞬间与永恒》纪念展开幕演出的舞蹈作品。
续2019年6月应美丽生活节的邀请，舞团在煤炭山发表了《流。影》，为煤炭山独有的煤矿隧道创作一部有关“回忆”的演出后，同年8月舞团受怡保学乐书苑（Kinta River Book Fest）之邀，前往怡保近打河畔演出。舞者们把《流。影》改编，把演出搬到近打河畔的大雨树下，让作品融入近打河岸景色。
另外，舞者也为毗邻的人民公园喷水池作舞台，创作新作《幻。镜》。希望作品如同镜子般真实反映塑料物质入侵生活，而我们却对这视若正常的情况。
《流。影》
曾经的美好化成影像 留在记忆里
让时光倒流 重温记忆中的好时光
这一天 我们相聚
过去与现在 同时留影在 这一刻的美好
《幻。镜》
这镜子 照映着他、她、它
存在于 他们、她们、它们 的幻境中
好像只有 我、我们
存在于 如现实一般的环境里
幻想着 幻想着
随着舞团六月到煤炭山演出，接着又到近打河书展演出，共享空间希望把舞蹈能够触及的空间开展到全马各地。因常年来，大多数艺文演出都集中在首都吉隆坡。舞团认为，全马各地的朋友都有同等权利观赏到优质的艺术演出，因此舞团进而发展出“共享空间舞蹈地图”计划，希望到各个地方，为当地社区的特殊环境、氛围创作舞蹈，以舞蹈在马来西亚的地图上留下美丽的舞蹈足迹。
两年一度的花踪文学奖一直被标杆为大马华文文学的至高荣誉。共享空间荣幸获得星洲日报委任制作第15届花踪文学奖颁奖典礼的节目呈献。以马金泉老师为艺术总监，除了我们的舞蹈，还邀请了著名主持人陈嘉榮担任司仪、金马影后杨雁雁串场演出、灵魂震动鼓团为张贵兴的得奖作品《野猪渡河》创作、沙画艺术家马逸龙以沙画呈献董桥的一生，还有著名女高音杜君宁演唱《花踪之歌》。
其中《四海花踪》作为开幕演出，寓意把“海水到处有华人，华人到处有花踪”的文化意念。舞蹈从水滴开始泛起阵阵涟漪水波，再慢慢汇集成海浪地意象呈献，极富诗意。
《诗笺》则以舞蹈结合多媒体设计，舞者一举手一投足、一个转身，把一段一段的诗句呈现到布幕上。
在揭晓报告文学奖得主的环节上，马老师把报告文学奖的重量级人物——许裕全老师及邓雁霞老师搬上舞台，演绎《神秘帝国》里的国王与王后，与舞者们同台演出。
而作为花踪文学奖主题曲的《花踪之歌》，由已故陈徽崇老师谱曲、诗人小曼陈再籓老师写词，经过多年传唱，已转化为马来西亚华人极富意义的代表作之一。这一次，由音乐总监陈昤勋老师重新编曲，搭配我国著名女高音杜君宁老师的演唱，完美演绎歌词中深广的文化意义。
7月20日是我国已故教育家、文化推动的薪传者——沈慕羽老师106岁冥诞，同时也是沈老逝世10周年纪念日。沈慕羽书法文物馆也选在7月20日，在培风中学大礼堂举行《士志有邻》募款晚宴，希望要把沈慕羽书法文物馆载道传世的沈慕羽老师的生平事迹，为国家教育界付出的精神渊源长流地传扬下去。
马金泉老师被委任为晚会节目艺术总监。他也力邀马六甲当地艺文单位演出，包括又见马六甲，蔡进兴师父武术团、男高音岑大伟、陈绍秀老师也带领她的舞蹈学院学生前来献艺，还有吉隆坡灵魂震动鼓团、新山相声大师苏维胜等，结合本土艺术工作者的力量为沈慕羽书法文物馆募款晚会站台及支持。
应美丽生活节邀请舞团到煤炭山演出的邀请，也为达成美丽生活节“保留当地特色，把当地独有人文景物发扬光大”的信念，舞团成员走访了煤炭山各个角落，在听了许多当地的故事后，马老师为美谈山创作了《给煤炭山的家书》。这是活动当晚的重头演出。老师在了解到煤炭山社区因为煤炭工业的没落，社区内许多年轻人都选择离开家乡到城镇发展的状况。而且在煤炭山里几乎看不到青壮年的踪影，都以老人与小孩居多。
《给煤炭山的家书》，编舞手法从煤炭山的老人，返回老人年轻结婚的时刻，再以客家华人为主，印度人颇多的乡镇背景入舞。印度舞蹈及华族舞蹈两者相合映，后来再以劳动建设煤炭山的辉煌昨日。最后再以朗读写给煤炭山所有远离家乡孩子的家书结束，编舞手法及内容的诠释令现场众多观众感动落泪。
第一天，舞者们在煤矿隧道演出了《流。影》。在煤炭山演出的第二天，共享舞者们非常有创意性地为煤炭山各个独有的地标作创作及演出了不同的作品，其中包括在交通圈演出的《乌云乌云快走开》、在红砖墙演出《Playground》以及早前用来开采煤矿，供官员居住的白宫古堡呈献作品《回。溯》。
《回。溯》是以“现在”与“过去”交错在同一个时空的概念创作而成的作品。舞者们从现代回溯到早年阿公阿嬷在这个地方辛劳工作的身份，流下的血汗遍地开花，祝福未来子孙在此地开枝散叶。演出期间还发生了小插曲，舞者们在演出当中音乐突然戛然而止。但这小插曲丝毫不影响舞者们的表演兴致，还是继续以专业的态度完成演出。
这些年舞团到各个地方留下舞蹈足迹，希望能够把舞蹈的触角开展到全马各地。因为常年以来，大多数的艺文演出都集中的首都吉隆坡，而我们认为，全马各地的朋友都有同等权利观赏到优质的艺术演出，进而发展出“共享空间舞蹈地图”计划，希望能够到达各个不同地方，为当地社区的特殊环境、氛围创作舞蹈，以舞蹈在马来西亚的地图上留下美丽的舞蹈足迹。
2017年，舞团首次与美丽生活节合作，到适耕庄带领当地的潮剧乐团及育群华小的小朋友舞者们一起排练马老师创作的《稻浪 Alunan Padi》。今年，美丽生活节的列车来到煤炭山，也再次邀请舞团到这座美丽的煤炭之城演出。
煤炭山，早期贡献了1500万吨的煤矿，是马来亚工业动力的重要来源。50年代中，随着柴油冲击煤矿市场，煤炭山从此走向没落。直到美丽生活节的出现，煤炭山才重新恢复生气。
舞者们联合创作了《流。影》，为煤炭山独有的地标——煤矿隧道创作一部关于“回忆”的环境演出。这部作品也对应了美丽生活节把当地独有特色保留并展现予大众的理念。
5月4日这天，本地著名摄影大师——KimTeoh 老师邀请舞团到鱼米之乡 Sekichan 参与适耕庄旅游摄影节。舞者林弘捷与陈顺业分别演出了两人的独舞作品《伴》以及《时光漫步》。舞者也联合大型情景剧《又见马六甲》的演员——张宝诗、何可儿及陈重宏一起参与该摄影节的拍摄活动，一起在稻田中留下美丽的身影。
